万水千山总是情 ——漫步郝平山水画如是说

 　 以艺术成就论，郝平是版画家，在版画领域的戛戛独造，为他赢得了荣誉和地位。他的版画作品多次在历届的全国美展及全国版画展中获奖，多次在国内外举办个展和联展;他还多次担任全国版画大展的评委。他因之当选为云南省美术家协会主席、中国美协版画艺委会副主任，今年12月又连续担任新的一届中国美术家协会理事。可以说，他是版画界举足轻重的人物。也许，正因为这种身份，他在中国画创作中的心态自由，没有那么多的负累，就像马蒂斯是画家却以雕塑对现代艺术影响巨大一样。其实，郝平无意与大师相比，他涉足中国画的时间并不长，他的初衷只是在过于专注版画创作的疲劳间释放一下他的水墨天赋而已。

　　他的中国画创作以山水画为主，是兴之所至，触景生情，信手拈来，落笔成章的心性之作。他没有去描绘大山大水波澜壮阔的雄伟景象，也没有以密密匝匝的皴擦在无尽的重复之中传达高山邃谷的沧桑凝重，更没有像一些画家那样在制作手段和材料效果上下工夫，以特技来形成风格。他感兴趣的是中国画的平面性，即水墨笔触在二度空间的表现力。一坡一石，一山一树，皆逸笔空灵，洒脱无拘，发自性情，随意抒写，重在“情”、“韵”。其自由、松秀、舒展、清丽的画风，展现的是郝平之所长：一是借助写生的体会，直抒胸臆，笔性生动，大胆、泼辣，敢于下笔，摆脱了山水画审美惯性的束缚。二是黑白关系明确，干湿并重，中间层次简练，服从个人作画时的瞬间感受。三是结合抽象构成与中国画留白的手法，达成画面整体效果的出神入化。

　　或许是长期从事版画创作的经验，现实主义的创作观念和手上功底给郝平的影响是根深蒂固的，对于视觉、感受真实性的强调无疑会因为审美客体的不同而形成艺术创作的迥异面貌。因此，他不赞成像黄宾虹那样以“千幅一面”的笔墨个性去表现南北不同景观的山情水境，也不主张将山水画的主体局限在某些特定的地域范围而过早地生成自己的固有风貌。他崇尚被吴冠中誉为“中国现代绘画之父”的石涛，他认为石涛的题跋画语，充满哲学智慧和批判精神，其核心在强调个性的深入思考。石涛主张“有法必有化”，“一知其法，即功于化”;石涛疾呼“笔墨当随时代”，“我自用我法”;而达此境界，石涛认为画家需要修炼，修炼主要在蒙养与生活两个方面，他说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”

　　在郝平看来，石涛所说的“蒙养”就是对传统笔墨的汲取，就是博采众家之长而不显山露水地运用在自己的作品中;石涛所说的“生活”则是“搜尽奇峰打草稿”，是山川万物具体形态的独立把握。正是在“蒙养”和“生活”两个方面的修炼，使郝平的山水画能自具体而至空灵，能缘哲思而成山河。

　　郝平山水画的取材是广泛的，他画黄山印象，也画太行雄肆，他画野山荒原，也画雪域冰川，更多的还是他家乡云南的旖旋风光，绝不雷同。或者从山头画起，山外有山，云遮雾随，如《梦里家山，若在古宇》《感悟黄山系列》;或者横断山间近景，老树新枝，生机盎然，如《秋色又临峻崇间》《野山古风》;或者取山侧水旁，气息清新，悠然邈远，如《静静的小港湾》《至秋之气，山静水清》;若是全景山水，如《仰峻岭太行巍峨》《梦里家山，若在古宇》，则十分注意空间表现、布局的新奇与构图的深远。面对大自然，郝平的方法是自取所需，追求的是“妙造之境”，强调的是“实境清而空景现，真境逼而神境生”(笪重光《画筌》)，撷取的是他心中的意象。从他的作品中可以看出，其取舍境趣的意味，既不是照搬自然的摹写，也不是脱离生活的凭空编造，而是“予与山川神遇而迹化”，把自己的审美理想以山水和景物为依托表现出来，营构心灵深处的“意象世界”。在抒写胸中之象时，他的扎实的传统笔墨功底溢于笔端。他主张以线为骨，线形多变，形式多变，皴擦多变，墨迹多变，不拘一格，在“实境”的前提下去创造熔铸了内心情感的“神境”，一切为了画面的理想效果。

　　进一步探讨的话，郝平的山水画在广蓄了自然英华，饱纳了真山真水的灵气之后，其画法的多变是令人惊讶的。郝平一向认为，不同的自然景观，就应该有不同的表现方法，因形而异，因景而殊，而不应该以一成不变的笔墨去表现大自然的丰富多彩。仔细阅读他的作品，他可以长线勾勒山体结构，不加皴擦，以浓淡墨渲染出层次，以表现《一览铁峰竞秀》的壁立千仞，也可以粗细顿挫转折变化的线形，略加皴擦点染，突现《石林晨曲》的天然奇景;他可以逸笔草草的飞动笔墨，写出对黄山的山奇、云奇、松奇的感悟，也可以积墨法的层层叠加，《观云岭崇山，吟流水春风》;他把西画的光影、明暗、色彩法引进他的山水，在《春临山峦红绿间》中表现出黄土塬上的荒寒与繁茂，他还借鉴了版画的手法，融进《太行大峡谷小景》的表现中，使山体整一大气如铁打铜铸;他以丘壑、笔墨互为体用的一次性成形的疏体，画出《山怀朗抱春色来》的山高水长，也可以密体之法，画出《高高山上爱伲寨》的苍岩叠翠;他打破传统笔法的藩篱，在《金色的冰川》中让笔法墨法达到进一步的丰富与拓展，在他的《山路》作品中，将几被禁锢的点和线从程式化的境地里解放出来，赋予它们更大的自由;他的《梦里家山，气和天清》作品，用墨依托笔出，以笔带墨，以墨的虚淡蓊郁烘托出云蒸霞蔚的效果，他的《山寄古怀图》又以线的现代构成使画面简洁单纯、神采焕发;他以水墨与色彩结合，画出《寒露临春山》的山花烂漫，他以写实与写意的融合，画出《版纳小景》的南国风情;他以西画风景构图法画出了《澜沧江畔》的妖娆妩媚，他以泼彩泼墨法画出了《山间有林春临早》的草木葳蕤……显然，郝平所作山水重抒情，擅用笔，间泼墨、精用色，多淋漓，尚挥洒，在自然中造境，获取气韵的生动表现，彰显出灵动活泼的生气与光彩。郝平的笔墨及气韵是因为生命活力顺势生发的，既是天然的，又是自我的，在气韵藏于笔墨、笔墨皆成气韵中使自己的艺术完成了浑然的整体把握， 展示了天开图画般的笔墨情韵，提升了自己作品的境界。

　　在我的感觉中，郝平的山水画是千变万化的，很难用一种风格去概括他的极富才情的山水画创作。他的画里既有写实的对景创作，也有传统程式化的回归，既有传统水墨画的符号化倾向，也有中西融合的彩墨新语言，高度智慧的主体任意支配着表现媒介，时时向中国画旧有的程式规范冲击。可以看出，郝平在寻找山水画内在表现的自由传达中，仍在探索自己的造型语言，其笔墨的精到多变、构图的随意空灵、时代精神的把握，都显示出中国绘画传统中的一些优秀基因。但他本人却是传统绘画的批判者，他渴望现代型的中国山水画诞生，主张以强烈的创造意识、开拓性的视野去表达现代人的情感与心灵。他作品中的题材、样式与传统山水画的迥异是明显的，但在这个由传统向现代转换的过程中，郝平对传统山水画语言进行了新的提炼，形成了主体性较强的“有我之境”，但又不是强加于自然，而是以广大慈悲的爱心去拥抱自然与生命，以人的灵性为自然写照增辉。

　　郝平的艺术表明，他没有追随当代一些时尚的流派和运动，不屈从于将自己纳入某种流派的压力。这种必须要选择一种风格的时尚的压力，与其说能扩大我们的眼光，不如说是对我们眼光的限制。郝平把整个艺术看做是人类自由探索的富有意义的结果，创造性地、自由地选择最适合他的思想、个性与才智的表现语言。在这样一个时尚的年代里，郝平沉潜于内心真诚的感受与表达，为中国当代版画与中国山水画的发展，做出了坚实的贡献。

　　在经历了版画的辉煌后，郝平以开放的视野、扎实的脚步登上了中国画坛。或许对他的笔墨技巧、图式运用、艺术处理的现代意义作出评价还为时过早，但我坚信，这团已点燃的火炬会持续地燃烧，使每一个观赏到他的画作的人，都能感受到灼人的力量而正视他的存在。