风景阅读着我们

 

    吴玉柱画作简评
 

    站在吴玉柱的绘画前，他笔下的艺术空间显现出倪瓒式的抒情幻象。他的艺术具有晚唐杜牧诗歌的杏花酒家韵味，也有残荷，沐浴着血色的东方艺术阳光。吴玉柱的画是从传统东方艺术中汲取养分。这些画面的迷离、冷艳构筑了像杜牧那样成为心灵的必需品。吴玉柱用西方的油彩语言获得了倪瓒式的空灵画面。在画面上达到了一种喻性与和谐。

 

    当代油画对色彩的堆砌类似对油漆的模仿。所谓“厚重”、“重彩”，都是油漆作用于感官而产生的。吴玉柱的油画，从哲学的层次上看，他是说我们源远流长的艺术感受力是如何在画面上自然流出的。这类似于冬天、春天的花朵在石缝里慢慢散开身姿的样子。他的惊奇在于松散和自然所创造的美不需要我们人去刻意地表达的。我们面对的画面，实际上是人给他修了一个框子。吴玉柱的油画是把自然的色泽和我们心灵所蕴含的孤独的美在片片雪花覆盖下产生的心灵印痕。我们情感的风景在他创作的视觉艺术的语境中只会变得支离纷飞。他只是完成了在现代文明状态下我们古老的艺术是如何飘零地在他油画的色泽里。自然地赤裸和纯粹在他的画布上穿上了一件东方的外套。

 

    画家表达的是一个被抛弃的世界。不是画家抛弃了世界，而是画面抛弃了我们。人的多余感被风景的鞭子驱赶着。一个中国的悠远乡村，荷花在阳光下微笑，没有我们。我们到哪里去了呢？画家纯粹的无身体性语言拒绝我们的气息充盈其间。我们的形象的混乱不堪都被他碾压在漂浮的画面中间。





（责任编辑：王迪）