柴宗洁与他的山水画

　　与柴宗洁在一起的时候是轻松快乐的，他略带表演似地讲述着所见所闻所思所想，朴实与真诚中带着风趣幽默，他像一股小溪欢快、自然地流淌着。对待生活的这种态度，折射出一颗无雕琢造作之气与情真意切的心灵。反映到艺术上，柴宗洁先生崇尚自然天成之美，太行山一坡一树富有生命力的自然美，强烈地撞击着他的心灵，吸引他尽心竭力地游艺于太行山的自然与率性之中。

　　柴宗洁先生从事中国画研究已有十几个年头。最起初从事多年的花鸟画创作，其写意花鸟画灵动飘逸而不失儒雅之貌。或许是花鸟画的题材还不足以抒发他的理想与追求，最近几年他又改画山水，鉴于其艺术功底与勤奋进取，短短几年其山水画已经取的啦可喜成果。我翻看柴宗洁先生近期的作品《野谷》，表现太行山的质朴与神韵，山间峰回路转、野草绿田、涌动着一缕缕白云，仿佛闻到绿野中的馨香;《萧瑟秋风》是那个坡上风吹树动，有几分冷意与凄凉，没有雕琢，透析着自然与真切。每每观其作，一景一幕，致其高崇，成其广大，上举木栖，巢枝穴藏，各得其所。呈现一派天地合气、万物自生的自然天道之观。

　　柴宗洁先生追求的是自然率真，浑然天成的艺术境地。在他看来，山水画应该不失于客观的实在性。古人讲“人心之动，物之使然也”，感于物才能动之以情。在柴宗洁的艺术理念中，雨露时降，高山森林，大木茂枝，流源千里，高山万仞，无不是情与意的自然载体，它们本身就是生命的凝结与组合。将它们的自然与野性之美提炼升华，必定会塑造出质朴、平淡与率真的美的形象。这种自然与率真显然更偏重于状物，并有着明显的地域特征，这是画家崇尚自然与思想的具体体现，是师造化过程的一个阶段。但柴宗洁的写实风格，并非原始自然的照搬罗列。他不断的深入太行山其间，面壁青山细心揣摩，用感觉与灵性找太行山的神韵。或取其高远，或取其幽静，或平淡无奇，或萧瑟凄凉。他将自己的审美理想揉入画中，从真山真水中提炼心中的太行。尽管其表现还稍欠成熟，但所追求已不是一景一物的写真，而力求表达的是一种境界与情调。他笔下的这偏重状物特征的“景”已经属意象之形。考之历代名家山水，都以真山真水为蓝本，“董(源)、巨(然)峰峦，多属金陵一带;倪(瓒)、黄(公望)树石、得之吴越诸方;米家(米芾、米友仁)墨法，出润州城南;郭氏图形，在太行山右”。画论总结这些可贵的经验而得出结论：“师古人不如师造化。”在古人与大师面前，尽管他对意境的追求还相形见绌，但在艺术探索的道路上，正值而立之年的柴宗洁已经有了相当的收获。《感悟太行》是其近作之一，作品用写实手法对太行山景物以生动的表现，山体的厚重，林丛中之野趣，云雾的润泽与涌动，蕴含着无限的生机活力，整幅画面又以构成手法切割重组，增添了几分神奇与幻觉得现代意识。有意识减弱线的成分，以侧锋皴擦而塑造太行山特有的质地风貌。从制作手法上看，轻松自在任性而发，动笔前只有一个大概预想，边画边思，具有一定的顺势和偶然性，其效果无意相求又不期而遇。技法运用的妙处在于灵活多变和随机而动，这种随机与偶然性的形成又是其规律与必须性的结果，也即是发源于画家内心的修行与积淀。他将师辈的技法与自身花鸟画所长巧妙的融为一体。几组疏密变化的山石块面，几棵轻松洒脱的野枝残条，浓黑的石块与雪白的云或水撞在一起，犹如万籁俱寂中的霹雳一击。所画山体，浑厚而苍茫;云水雾霭，润泽而灵动;村舍屋宇，迷雾中透着奇俏;林木枝条，野趣中蕴含着生命，营造出自然率真与平淡之美的艺术境地。画面中视觉节奏的变化，黑白布局的分布都得到了很好的把握。尤其是他以黑白灰的对比构成激烈的矛盾冲突，又巧妙地化解矛盾使画面呈现出较强的秩序感。整个创作过程始终把握从细处着手而从大处着眼，大胆落笔细心收拾。这种轻松洒脱的技巧风格很好地从其人品与性格修养中获得啦印证。

　　山水画发展到今天，大师辈出，流派纷呈，创新求变谈何容易。对青年画家来讲，一首伸向传统，一手伸向生活，是应努力解决的问题。对传统(包括当代名家)的吸收绝对不是照搬而为我所用;对生活也并非如实描摹。师造化有两个层次，首先是行而下的层次，即亲身沉浸于所描绘的对象之中，肖其形而得其神。而更高的层次则是与山川化为一体，与造化争神奇。即画家要化神奇为造化。这样就进入到了形而上的层次。山水画的笔墨、构图以及意境的创新，都应沿着这个艺术规律不断地开拓与发现，是为正路。愿以此与柴宗洁先生共勉。

　　刘建民