稻谷无言

　　中国花鸟绘画自两宋兴盛以来画风诸多，流派亦多，或各擅所长，精于其一，且多以花卉丽禽虫草名世，但是以画稻谷而闻名于世的画家却没有，当代中国画家甲寿先生以野稻谷中国画系列自立，足谓标新立异，其新意独具，野逸堪品。

　　同为当代画家的石齐对雷甲寿先生的绘画艺术的评价颇为恰当：“即便有八大、吴昌硕的影子在其中，但没有哪家墨迹浮呈在其作品上面的弊端。他作为一个创新的画家，极善于把握自身艺术创作独立方位的选择，能够百折不挠的同传统旧式‘文人画’的诱惑和来自西方现代艺术重击的种种潮流中去体验，去洗刷出自己的蹊径。”虽然雷甲寿先生本人也反对因袭古人旧有的画法，但他的笔墨仍然从古人中来，重要的是能萃取精华又勇于跳出樊篱，自创一路。就题材而言，他的作品出之于传统花鸟写意画的梅兰竹菊等题材，堪称“当代野逸一派”。

　　甲寿先生以野稻谷为创作题材以情壮物自能出众而自立，领风气之先，这是毋庸置疑的。画面中遒劲的线条，淋漓明润的笔墨气息和韵味表现自然天成，就此而言，敢问花鸟写意画坛熟谙此道者能有几人。

　　生存，生存，生存，这个在我们今天看来已经十分轻松的字眼，在我们的先民那里却是一种十分艰难的选择，在尝遍百草之后，终于发现这普通的稻谷能够给人的生命带来恒久力量。甲寿先生并未停留在对稻谷的形与态的笔墨表现上，而是进入更高的层次，着重表现稻谷在生命意义上的图腾意义。稻谷本身是无言的，但在画家的画面里，稻谷的存在本身就成了一种笔墨语言，一种最质朴，最深沉，最简洁，也最富有内涵的语言。画家亦崇尚精湛的笔墨和臻于完美的绘画程式，但他并没有驻足徘徊在笔墨和程式的表象之上，而是在深思中国绘画生存发展的历时意义和未来前景。让我们展开想象的双翼，他所表现的野稻谷可以走在《诗经》的前面，能够穿越沧桑的历史，从远古走来，从唐、宋、元、明、清走来，金黄着华夏国土辉煌的历史。在至善至美的画面中，画家不厌其琐的表现着稻谷的勃勃生机，颂赞着稻谷的谦恭之姿。当收割季节到来，稻谷流淌出金黄的血液，一粒一粒喂养着人类。甲寿先生在诗意地表现稻谷的同时，也在画面里铺就了希望的色彩和丰收的喜悦。在一系列野稻谷中，《高秋》、《始信人间有真性》、《稻谷香里说丰年》、《秋来声更舔》、《热土载厚情》、《故乡丰收处处红》、《万物皆有灵性》等诸多作品。笔墨表现浑然天成，性情流露自然潇洒，可谓希望之彩添诸笔端，丰收喜悦之情跃然纸上。

　　甲寿先生以质朴浑然的表现手法塑造着野稻谷的风神，以金黄的质地纯洁着每一颗菊花般芬芳的诗心，沉重而轻盈，中国绘画的生命力也因这金黄的稻谷而更加倔强。画家勤于笔耕，集历代各家精粹，以野稻谷题材立当世绘画新貌，尤见斟酌之意。他将野稻谷从杂草田野间转移到画面之中，加以提炼，用色彩笔墨传递着稻谷的激情与梦想，传递着画家本人渴望的目光和成熟的思想。或许梅兰竹菊等已经不再能满足于画家言志所需，在绘画生命存在的层次上，甲寿先生倾注了太多的精力和心血。

　　《周公解梦》里有这样的说法：梦到自己正在打稻谷，表示将会得到各式各样的成功和快乐，如果梦到别人正在收割稻谷意味着你将为他人的繁荣昌盛感到高兴。甲寿先生是谦虚的，在千难万难中选择了稻谷作为个人的绘画符号并为之努力，以达至臻至美之境。他更是功德高上的，他将生命的希望和丰收的喜悦溢表于绘画之中，为观者带来美妙享受的同时，更感受到生命的辉煌与可赞。只有如此，让绘画焕发出燃烧的生命激情，才能真正拥有社会存在与历史存在的价值。

　　甲寿先生如先祖神农尝百草一样，在尝试各种花鸟题材之后选择了野稻谷作为言志的载体，并立一家之言，以期中国绘画的恒久生存与发展，是为大智大勇之举。