赵准旺画作评论

　　准旺同志特点是画得非常妙，他能在构图中打破前人的绘画常规，大胆地分割画面，所谓不破不立，这是画家的胆识和过人之处。

 

　　——李可染：中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中央美术学院教授

 

　　赵准旺的作品简洁洗练，设色雅致，都不是自然物象的简单模仿，他用的表现手法完全为了表达各自的意境，就像谭家菜和烤肉季之有特色，并不因为他们用了所有调料。作为中青年画家中的佼佼者，他已取得了我们有目共睹的成就。

 

　　——吴冠中：全国政协常委、中国美术家协会顾问、清华大学美术学院教授

 

　　赵准旺的作品常常能在平淡中见奇异，肆意纵横，单纯而老辣，融会了北派的大气和南派的意境，非常的难能可贵。

 

　　——亚明：中国美术家协会常务理事、江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席

 

　　绘画非眼高手巧难得妙品，准旺的起点高，功底扎实，眼界思路广阔，再加上十年如一日的执著于绘画事业，苦恼追求艺术真谛，大胆涉猎多种绘画题材，他取得今日的成就实在是令人可喜的。

 

　　——崔子范：当代大写意巨匠、原北京画院副院长

 

　　赵准旺是通过大量创作实践来进行探索的一个画家，他不满足已有的成绩，不满足已有的表现内容和方式，他的探索和创造，不是关起门来苦思冥想，他承认有“心灵闪光”，但他绝不依靠“心灵闪光”创作，他认为“心灵闪光”只有在艰苦的实践过程中才出现。他相信创作和探索应当源于生活而又高于生活。为了画好《万水千山图》这幅巨作，他沿着前人的长征路上走过的道路走了几个月，进行采风和写生，他尝试用各种手段来描绘长征路上的景物，创作了一批不同于过去的新作，我以为他的这种创作态度和方式是值得我们参考的，为他取得的成绩，我乐于为他写下这点话。

 

　　——黄苗子：全国政协委员、全国文联委员、中国书法家协会常务理事、中国美术家协会理事

 

　　准旺作品的个性中，突出的便是重“意趣”，重“情趣”。讲“意”和“情”，不应离开“趣”字。古人所谓“赏心悦目”，也不过是“趣”的作用。境界未必宏远，表现未必精深，画幅未必庞大，有“意”，有“情”，有“趣”则动人。宋人小品，一花一草一鸟一木，无不引人入胜，是宋人超越前人之处。从“赏心悦目”和深深打动今天的观众之处来讲，甚至盛过许多鸿篇巨制。说到底，只有逐渐从传统的重伦理说教的美学模式中解脱出来，艺术方有了活泼的生命。

 

　　准旺是位手勤、脚勤、肯动脑、肯贡献的画家，他画古老北京，画京杭大运河，画太行山，时时有新意，有创意，其成绩远非短文所能概括。

 

　　中国艺术成就辉煌的今天和更加灿烂的未来，正就是准旺和他的朋友们这样创造出来的。

 

　　——孙克：中国美术家协会理论委员会副主任、北京画院研究员

 

　　赵准旺很注意手的训练，注意绘画的技艺和技巧。早期，他勤勉地画速写、画插图。在获得相当熟练的绘画技能之后，他又把大量的时间和精力投入写生。他的写生稿一画就是数十幅，甚至数百幅。他从创作的角度去写生。在他看来，好的写生就是一幅好的创作。而在一幅好的创作中，又主要是靠墨韵和线的表现力，靠画面的深度。因此，他的写生有"搜尽奇峯手打草稿"和练习自己即兴创作能力的双重作用。

 

　　他画大家熟悉的景色时，突出表现自己特独的感受，画月光和河水衬映下的江南村落，下笔墨清新、格调新颖、不落俗套。善于在平凡中发现美，也可以说是"独具慧眼"吧，这是赵准旺作为画家的过人之处。也是他艺术的可贵之处。他总能在普通的景色中找到"画眼"，加以夸张、铺陈、突出，而使其产生不平凡的境界。从某种意义上说，画家正是以高于普通观众的审美能力、表现能力而对他们产作用和影响的。读了赵准旺的画，人们不仅为他的画所吸引、所迷恋，还会用他在画作中所表达的美感，来重新审视自然，发现到他们原来没有察觉或没有注意到的美。

 

　　——邵大箴：中国美术家协会理论委员会主任委员、中央美术学院博士生导师、教授、《世界美术》主编

 

　　中青年画家大多富有创造性，勇于探索，没有包袱，善于摆脱旧程式和戒律的束缚。儿童们的画，天真稚奇，自有妙处;老年人的画，苍老拙辣，非一日之功。前者如春芽，破日始出;后者似秋叶，经霜更红，艺术上各有千秋。赵准旺这位中年人的画，正是具有承前启后的特点，有创造，有活力，一如阳春时节的花蕾。这样的艺术实践，理应受到重视。

 

　　在传统山水画技法中，画树的技法最丰富，而陈旧格式也最多，往往使初学的人难于摆脱，而赵准旺同志笔下的老树，包括松、柏、槐、柳……都出自个人的实物写生，而不是旧画谱中所传授的那种千篇一律的程式，看来新颖真实，独具匠意。

 

　　画家赵准旺对北京有着深厚的感情，对这里的自然风景、社会风尚有着异乎寻常的敏感，今天，出现在眼前的高楼大厦，且不去说，那些金碧辉煌的皇宫、花木繁盛的园林、曲折幽静的四合院、有情有趣的小胡同以及万里长城、卢沟桥、圆明园……无处不使游人浮想联翩，流连忘返。

 

　　他热爱北京，连同这里的蓝天、白云、红叶、黄瓦、湖光、月色、白皮松、垂杨柳……都会引起无限的遐思。画家对北京，有画不完的画、唱不完的歌、吐不完的情。

 

　　——秦岭云：中央文史馆馆员、人民美术出版社编审、山水画家。

 

　　赵准旺作为在艺术上日趋成熟的中年画家，对于古人的“夫画者，从于心者也”的名言，有着深刻的理解。他的一贯作风是重视主观创造性。当他再现客观世界的景象时，他的画，便是思想，便是感情，多年来，他走遍中国的大江南北，力求“搜尽奇峰打草稿”，而后形成以田园为主，以草原为主、以水乡为主，适合个人性格特点的表现风格。他认为，只有紧紧抓住“借物写心”这个中心，才能不囿于客观世界的“奇峰”，借助自然形象，以表达内心世界的真情。

 

　　——高米

 

　　赵准旺的花是赋予生命力的“旺花”——他足迹遍撒中国苏杭、美国夏威夷以及澳大利亚、泰国、新加坡等热带、亚热带园林、花海、花园、花城，花大气力投入写生，摘取花的生态，感悟花的意蕴。他还从古典、现代音乐及中外戏剧中探寻花的情态韵律，从中医理论里研究“精气神”同“形与色”的关系。因而他的花郁勃缤纷、生机旺盛。一花一世界，一朵一乾坤。花的生机，也是人的生机、人类生存环境的生机。

 

　　——翟墨：中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师

 

　　我目睹了准旺学画和取得成就的丰富过程，他的勤奋和执着追求，成就了他的绘画生命。像所有有成就的中国画家一样，他经历过对传统中国画的临习，对当代知名前辈画家老师的求学承传，对古今中外优秀艺术作品的研究探讨，最后落脚在发掘和体现自我的艺术创造中。

 

　　准旺的画作呈现出一种清闲淡雅的生活意境，画农家小院、画白桦林、画山谷、画水乡，像抒怀诗一般，笔简意浓，令人陶醉。

 

　　——姚奎：原人民美术出版社创作室一级美术师、中国美术家协会会员，旅美画家。

 

　　赵准旺秀关于把描绘的主体——古木放在引人遐思的特定环境中，既再现了真景的自然美，又强调了自己的感受，所以发人深省，予人启示，让人感奋。有的作品偏重于描写古木奇姿异态和历尽沧桑，寄予对民族悠久历史文明的缅怀和自豪;也有的作品突出描写了古木逢春、生机勃发，体现了健康向上的生活情趣;还有的作品别具思致地画出了新时代的气息。

 

　　——薛永年：中国美术家协会理论委员会副主任委员、中央美术学院美术史系主任、博士生导师、教授

 

　　赵准旺的山水基础来自对自然的领悟，但又不等于完全忠实于自然，他代表了一部分的自然的性格，甚至看起来不似而实际上更似，他把自然景观的特征推到更高的境界，另一方面，他由于不受实景的束缚，在造型方法特别是构图设计的笔墨技巧上可以自由挥洒，使他付出更多的心力去创造出鲜明的个人风格。

 

　　——黄蒙田：香港《美术家》杂志总编辑

 

　　准旺以散笔技法画古柏，把功夫下在枝干上，尤其主干，以散笔拖出，多有飞白，墨线流畅自然，富于变化。以韵律感衬出大树的古朴苍劲，舒展畅扬，枝柯翻飞中有种舞蹈般的灵动。大树不着色而完全以水墨出效果，衬以红墙、庙堂等古建筑，形成呼应关系，一动一静，一柔一刚，一墨一色，相映成趣。

 

　　说到散笔，准旺难忘亚明先生的提携、教诲。20世纪80年代初，他到江苏国画院进修，拜亚明为师，时间长达两年半之久，不仅画艺大进，且自此形成很清晰的传承关系，师出有门，由傅抱石到亚老再到准旺，有一条线通下来，也就有一条清晰的作画思路。傅老的披麻皴出神入化，用的是散笔。亚老是这一技法的最大受益者。而准旺则得亚老亲传，感受古越灵秀气，悟得笔墨真功夫。自此，他笔下的山水集南北风格于一体，融会贯通，渐入佳境。

 

　　——杨建

 

　　赵准旺的画作有鲜明的特点。在他新创作的花卉作品中很有时代气息。他在构图、色彩上，既有传统，又有创新。运用中国画的传统功力与对西文的色彩的掌握，使他的作品色域更宽，构图更大胆，充满了勃勃生机，成功走出了一条中西融合的道路。

 

　　——苏士澍：中国书法家协会理事、文物出版社社长

 

　　赵准旺认为创作最要紧表达的是意境，也就是要求自己多为作品的内涵动脑筋。而在清淡的灰色调画面中，人们可以知道赵准旺是擅于以笔墨抒怀，以线条的节奏谱成田园组曲的。他喜爱月亮，在清明月色照射下，人们可以透过那重组的山势、变形的树干与漫出宁静的心气，了解画家对东方乡土的眷恋情愫。

 

　　——杰灵：香港《文汇报》专栏作家、著名美术评论家

 

　　赵准旺先生是一位知名的水墨画家。我把赵准旺先生称之为水墨画家而不是国画家的原因，是他的创作在当时以形式美的追求和多变的彩墨见长，属于国画界开拓创新的一派。

 

　　——赵力