逸情纵笔墨 画境任我行

       
  　周国军温文而雅，有着谦谦君子之风、十足的书生意气。然而他的中国画作品或是表现长袖翩翩起舞、马背扬鞭吼歌的高原上那些粗犷豪放的藏民，或是表现崇高壮美的北方大山大水。他的作品给人带来审美享受的同时还会给人留下无限的精神思考空间。他曾如是说“为什么在我的作品中藏族题材要多一些，那是因为藏民那种执着不屈、质朴善良的精神感动了我，马背上那种近似神秘的游牧生涯，牦牛、羊群、草地等这些藏区独具的风情地貌在形式美感上打动了我”

　　另一类表现太行风骨的大山水画作亦是画家的最爱。画家曾动情的说起“我崇仰太行山的伟岸壮观，我喜欢这里至今仍淳朴憨厚的民俗民情。老区人民的精神在这里得到了延续，我要用手中的画笔为他们纵情放歌”。

　　高原情怀切 物我两相融

　　周国军西藏题材的画作具有强烈的历史感和沧桑感。他用画笔去描绘雪域高原，去讴歌藏族人民的美好的生活，抒写自己心中的意象。

　　画家是满族人，早年曾画些表现满族题材的作品，因满族真切的生活在现实生活中已逐步消失，再也难已寻觅到童真时的影子。早在二十年前，画家就已将笔锋转向了以表现藏族题材的牦牛骏马、高原牧场、喇嘛寺庙、雪域高坡。一些身着独特服装、装饰的藏民更是画家笔下 的主要创作题材。

　　画藏族题材的画家有很多，如何做到画作与众不同，有所创新且有自己的独到之处，这是当代画家共同面临的一个问题。画家创作往往是受学识和修养所支配，要解决的主要是继承和发展问题。周国军认为“一幅好画要有几个特征，一是我有我法。好的作品要有独特的表现语言，一看就知道是谁画的。二是格调要高雅。那种品位低劣的画作终难成大器。另外一点就是好的作品应是至难至深的，那种谁都能画出来的不可能是好作品，要难其别人所不能难。真正的创作是非常难的，成功者会非常的少”。

　　多年来，周国军按照自己的美学观点在不倦的实践着。他努力将精神上的追求落实到创作中。期间他创作了多幅反映西北高原风土人情的绘画作品，这些作品凝聚了他独特的西北情愫。在他的作品中，我们看到了那如泣如诉的秦川烟云、雄浑幽远的大漠静谷、情感满怀的高原秋歌、风情浓郁的黄河正月、打马如飞的塞上秋风…….

　　剖析周国军的人物画可了解到他对笔墨形式美感及美学价值的追求。画家曾到西藏去过多次，那些朝拜路上一步一叩首、顶礼膜拜、虔诚 至极的佛教徒感动着他。画作“空谷”便是他表现这一题材的代表作品之一。“空谷”画面中画家将每个藏民都处理成三角形构图，三个小三角形又组成一个大的三角形，就像一座巍峨的大山。恰当地表现了人物的精神世界的高度。人物画讲究传神，画家在画面人物的处理上各有不同，表现出每个人的精神向往。从三位藏民虔诚的面孔和刚毅的眼神中，我们仿佛看到了他们充实的精神世界和内心深处对宗教信仰虔诚的追求。

　　此画作在构图上博大、浑厚、饱满，充满笔墨张力和色彩张力。笔墨多见方笔、多见楞角，色块与墨块相互穿插，相互映衬，笔墨与色块之间都留有闪亮的白边，形成丰富斑 驳的笔墨质感，产生出一种坚硬的肌理美感。正是这种独特的形式语言，作品才有别于他人，具备了一种独特的美学价值。

　　周国军笔下的画面，人物造型生动，构图布置奇特，既浑厚质朴，又不失华丽细节，这正与谢赫六法“气韵生动”之要义相吻合。高原自然环境的纯净美，高原风情的浓烈美，藏族同胞的肢体美和心灵美，都被画家以和谐美的笔墨语言表达出来，给人以清雅、高贵之美的艺术感受!

　　2000年，在澳大利亚举办的国际水墨画大赛中，周国军创作的人物画作品“欢乐的高原”荣获了此展唯一的大奖“金奖”。

　　境界在物外情入山水中

　　独特的地形、地貌，珍稀动植资源造就了八百里太行最为奇异的千峰竞秀，万壑争奇的自然风光。太行山博大、雄浑、阳刚、伟岸、壮美，在北方山水中极具代表性。周国军主要以太行的大山大水为切入点进行艺术创作。山水都是有灵性的，正所谓“一花一世界，一草一精神”。周国军每次到太行山采风时面对伟岸的高峰，一种崇拜的感觉都会油然而生。石涛讲“搜尽奇峰打草稿”，只有这样，才能体悟到山水的真性灵及大自然的真谛。他注重挖掘太行山从里及外的本真自性的东西，那固有的山川云树、气质精神以及历史人文，他没有把太行山附上过多的玄虚的不易解的东西。也可以这样说，他的画就是一种原始纯粹的自然图像，体现着画家的独特的审美观。

　　周国军认为，太行山能够表达出画家的一种情感寄托和追求。太行山大家都在画，如何有别于他人，周国军一直在个人艺术语言上探寻着。周国军是一位视野开阔的画家。虽然创作主题是山水，但是没有拘泥某家某派或某种笔法，而是写自己心中的意象。他的画不拘泥固定程式，在吸取传统精华的同时更关注艺术的时代性，把对生活的感受用笔墨进行升华表现。他的山水画采用特殊的构图、特殊的造型、形成了特殊的笔墨语言。他用笔自由灵活，注重墨色的浓淡变化和渗化效果，并将传统的皴法按照自己的理解和画面需要，多次反复皴染泼墨，彰显出一种深厚丰富、淋漓洒脱的笔墨效果，营造出一种磅礴苍茫的至上境界，显现出浑然无际、厚重、深邃的纯水墨氛围，使其笔墨图式具有更强的视觉冲击力。

　　作品“大岳云集图”画面中长长的流水使画面形成大开大合的气势，给人一种辽远开阔的感觉。画面黑白的处理是画面构图经营重要的因素。“计白当黑”，流云中白的部分及其重要，流云的形状、虚实在画里面尤为抢眼。画面采用方形用笔，彰显出了山川的壮美阳刚。在色彩上几乎近于单色的画面处理更加突出了画面的形式美感。画面所追求的是一种辽阔博大的气象。“远看其势，近看其质”，画家在具体细节的处理上给人一种近似精微的感觉，以求笔墨风格与画家精神追求达到完美的统一，使笔墨与山水形象更亲密地融为一体。

　　多年来，周国军按照自己的想法在实现着自己的艺术主张。他将精神上的追求落实到画面中来，实现着“画家的责任，绝不仅仅只是配合主旋律或是画些让受众赏心悦目的画作来这么简单的事，而是要有文化上的担当和引领”这一艺术理想。如此，方能由画及道，由画入道，由画弘道。