以实践吐心声

　　雷甲寿绘画和理论的探讨

　　在中国历史上，顶尖的中国画家都是优秀的理论家。深厚的文化学养，对社会人生以及对绘画独特的见解，引领、指导着他们的绘画。见解高了，绘画方高，从而影响着时代和历史。

　　顾恺之是东晋著名画家，他画的《洛神赋》、《女史箴图》是传世名作。他的“迁想妙得”、“以形写神”等画论奠定了中国传统绘画的基础，影响至今。

　　唐荆浩，宋郭熙，明董其昌、清石涛……都是著名画家和理论家。 二十世纪画坛公认的“吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿”四大家，画名和理论共被人们景仰。

　　在当代画家中，雷甲寿以别具风格的写意花鸟画驰名画坛。他画的野稻谷，开辟了中国画创作的新题材、新样式……在凝心聚力绘画创作的同时，他十分注重绘画理论的研究，从而实现了绘画和理论的相映生辉。

　　“笔墨独到、语言健美、题材开阔多样、意蕴丰厚奇崛、具有崭新的时代风貌……”这是我对雷甲寿绘画的总体看法。

　　雷甲寿是一个全才的充满灵气的画家。他早期画油画、水粉、水彩……之后画中国画，画人物、山水、花鸟。一个偶然的机会，他在家乡姑射山山涧间发现了蓬勃生长的野稻谷。时值深秋，早霜已降，野稻谷坚挺柔韧的枝干支撑着沉甸甸的果实，等待着人们的收获。

　　秋风吹来，野稻谷在摇摆，山涧中发出嘶嘶簌簌的轰鸣，雷甲寿被野稻谷的群舞震撼了，他突然产生了创作的冲动……从此，在中国画的创作题材上产生了野稻谷，雷甲寿成为野稻谷中国画第一人。

　　“此物仙山种，求者路难行……”这是雷甲寿题《野稻谷》画的诗句。

　　在偏僻幽深的山涧里，野稻谷顽强地生长，历经风雨，迎来丰收，不求索取，只有奉献。在中华民族悠远的历史中，野稻谷在饥荒之年，救过多少人的性命，我们无从查考。但通过雷甲寿的画笔，我们看到了野稻谷的崇高。

　　在生活中，雷甲寿是一个有思想、有见解，乐于思考的人，他善于从平凡中发现美，并努力创造美。他性情敦厚、淳朴，心中总是想着别人。他描绘的野稻谷，很多地方，就是他自己的形象。

　　红高粱是雷甲寿绘画的又一重要题材，且多以巨幅表现。恢弘的构图，磅礴的气韵，把家乡晋南黄河浇灌的高粱丰收图景，画如云霞般壮观。其画之美，撼人心扉。

　　不久前，我目睹了雷甲寿多幅巨幅红高粱的创作。其中，最大的一幅画宽6米，高8米。画面上，高粱秸秆如柱，硕大的高粱穗，如黄河岸边青年男女红着脸，露出笑靥，青春阳光。这是描绘家乡丰收的九月，成熟的高粱染红了天际，鸟雀在摇曳的高粱间追逐跳跃，野花在高粱的根部欢快地绽放，天地祥和，华夏美好，好一幅家乡的幸福欢乐图……很有幸，我去过雷甲寿的家乡，浏览了晋南的群山、壶口瀑布……高粱，是他家乡的主产作物之一，是人们赖以生存的食粮，雷甲寿充满感情地表现她，是对家乡的讴歌，是对时代的赞美!站在黄河岸边，看黄河咆哮，高粱似火，我能感受到雷甲寿创作红高粱时的激动。红高粱，这被众多文人、音乐家倾情吟唱的大地精灵，现在，在雷甲寿的笔端，在雷甲寿的心中，她被升华为中华的民族魂魄!

　　雷甲寿的花鸟画创作题材广泛，除享有盛名的野稻谷、红高粱，梅兰竹菊、山花野草、鸟兽虫鱼俱佳。他的画荷名作《荷塘八月赋》，被当代画坛巨擘石齐先生题为：“观此图有风有雨，晴日当天，细风徐徐，上不逊古人，下无此笔墨气韵，令人遐想万千……”

　　雷甲寿画的是花鸟画，但画中融进了山光水色。不论他的《野稻谷》，还是《红高粱》，不仅使其成为具有博大山水情境的花鸟画，而且有时就像是具有浑厚花鸟之美的山水画。我们读他的画，感到雄浑、奔放，笔墨酣畅淋漓，激情四溢，韵味无穷!

　　“以实践吐心声，通俗、鲜活、深刻……”这是我品读雷甲寿绘画理论的感受。可以说，雷甲寿的绘画理论是植根在他的绘画基础上的，是他在绘画实践中的体察，亦是滋润他绘画创作的营养。自然，这发自肺腑的声音，融进了雷甲寿的心血、情感乃至生命。

　　2005年，雷甲寿在中央美术学院写意画高研班毕业时，写了一篇深有影响的论文《体悟生命 画为心声——中国画创作观念的哲学初探》。文中说：“亘古至今，绘画作为一种时代精神的产物，它是人们的主观思想、理性认识和审美观念在实践中的客观反映……”“中国画是具有强烈民族风格的艺术，是中国‘人本’哲学的艺术。‘人本’是中国画的核心。绘画的最高境界要‘天人合一’……” 应当说，他的《野稻谷》、《红高粱》等一系列作品，正是他“人本”创作观念的体现。

　　如果说题材的开拓需要慧眼和胆识，绘画形式的创新需要高超的技艺和修养。那么，我们读雷甲寿的绘画理论，就可更清晰地看到他在画坛驰骋的足迹以及他的画风演变……

　　《雷甲寿论画》，是雷甲寿为北师大中国画高研班所作的讲演集。

　　《论画》中，雷甲寿对中国画的构图、章法、用笔、临摹、写生、创新以及什么是真正的好画……均作了深刻、独特的讲解。

　　在其《画的章法》一节，他说：“经营位置：即是构图要跳出陈套，自出新意。但不能违背自然界的规律。所谓‘在乎情理之中，而出于想象之外，其中是一个变字。高手作画，每每使人不能预测。前一笔，后一笔，先前一个章法，接下去怎样，令人捉摸不透。”

　　他说，“有人说，一首七言诗，写出上面五个字，下面二个字，让人猜得出，不算高手，作画同样也是这个道理，善变多方，其中有规律，而这个规律不易让人寻到。”

　　他指出：“画创作画，特别是大的创作画，首先要突出主题。有几个大的段落，心中要有底，在细部中不能早定，往往随时生发，自出奇趣。还有一种情况，每因一笔而生出一个章法来，逐段生发，奇趣无穷。这其间主要规律只需注意虚实轻重的关系。其诀窍只是一个‘间’字。即虚实相间，轻重相间，繁简相间，一层隔一层，大层隔大层，小层隔小层，或大层隔小层，层层相隔，章法自出……”

　　这其实是在讲他的绘画实践，既有理论性，又有实用性。

　　他的这些理论见解，是他绘画实践的总结，也是一个画坛开拓者的内心剖白。

　　在其《几点创作理念》中，他说：“在我的创作理念中，美是核心，美是提炼生活。”

　　他说，“宽厚的知识结构，是打通艺术门类的钥匙。”又说，“技巧的高度不等于艺术的高度，艺术的高度必须要有熟练的技巧，更重要的是精神层面的东西。它来自于作者的修养品格，格高则意远……”在此，他强调了知识和修养对创作的重要性。

　　再如在他的《推陈出新》一文中，他这样写道：“学画，不能全凭自己白手起家，必须学习传统。但是学了传统之后，不能停留在传统上，还必须‘化’，这就是转为自己的东西，化为时代的东西，闯出一条路子来，形成自己的风格。绘画艺术和别的艺术一样，贵在创造，使人看了有新鲜的感觉。如果抄袭别人，不加以变化，完全是别人的符号，尤其是一些大名家，並为大家所熟知的符号，那就不新鲜，不能吸引人。所以艺术必须推陈出新，从陈的基础上推进，化入自己的东西，这就是创造!”

　　他体会，“一条小蛇要长大，就必须一层一层的脱皮，才能一次一次的成长。画家也一样，要一次次否定自己，才能不断进步，才能不断画得更好。”看，这是多么深刻的感受!雷甲寿的艺术成长之路，正是在不断地阵痛裂变中前行!

　　雷甲寿的绘画艺术重在创造。他的画实现了传统文人画案头欣赏向大众化大视觉欣赏的转变， 实现了文人画敢于民间化的题材拓展，实现了文人画的古典抒情向现代审美情趣的转变。

　　雷甲寿的花鸟画创作融进了历史和时代大潮，唱出了自己的心曲。他的作品迸放着强烈的时代意识、变革意识、创造意识。

　　雷甲寿，一个引领时代，立在时代潮头的艺术家!

　　丁尚谦