气格高骞 道法自然

---------浅析薛尔纳花鸟画  
    薛冰

    中国传统花鸟画自发轫起，历经数千年的传承与积淀，业已形成了一套完整的绘画创作理论与思想体系。尤其是到两宋时期，随着画院体制的建立，中国花鸟画的发展达到了前所未有的巅峰。自明清以降，随着“文人画”的思潮的兴起，中国花鸟画步入了一个变革与发展的时期。以明中叶“白阳青藤”、清“四僧”以及吴昌硕、任伯年等为代表的画家，在整个社会处于大动荡，大变革的时期，将自身强烈、真挚的情感诉诸笔墨，风格各异、笔墨酣畅、不拘一格，对近现代花鸟画的发展影响极其深远。

    作为当代画家来说，要想在绘画领域有所作为，取得一定的成绩，也一定要深入到传统中去；------“汲古之妙法、抒己身情怀”。非若此则是“无根之木、无源之水”；要想在绘画领域取得一定成就，可谓难矣。河南花鸟画家薛尔纳先生对此则有着清醒的认知和相对精辟的见解。作为上世纪年代四十年代出生的画家，无疑是当代画坛颇具实力，相当活跃的一个群体。他们既有传承、也能创新；不仅仅是停留在技法层面的探索，更能深入到对绘画艺术本源的一种探究和精神关照。可以说是当代画坛的中坚力量。

    作为土生土长的河南人，薛尔纳自然也秉承了河南人固有的质朴与执着精神，并受到浓厚传统文化氛围的影响与包围，他多年来潜心执着于花鸟画创作与研究，并在传统的基础上力求突破与创新，他非常重视中国画与传统文化的关系，不是仅仅停留在绘画表面形态的探索，而是从绘画的表象形态深入到文化内涵之中。

    作为一位对艺术有着独到见解的画家，薛尔纳在创作时有意识地将自己融入到自然生活中去，从而积累了丰富的创作素材，他通过对绘画本体语言、手法及主观情感的流露，来抒发他对大自然的感悟与慕恋。在与自然的交流过程中，充分体现了其自身的文化修养及对大自然美的探索与领悟，并最终体现到他的作品中去。

    薛尔纳的花鸟画作品题材宽泛，珍禽异卉，走兽翎毛，兼容并举，不一而足。他的“牡丹系列”，种类繁多，为数甚巨。既有宏幅巨制，也有精妙小品。尽展牡丹美妍瑰丽之姿，雍容华贵之态。其作品《大器》，构图凝练简洁，精洽严谨，笔墨浑厚朴拙，雄健苍劲，赋色明快大方，意境清远开阔。笔酣墨畅，于清润中见疏淡，拙朴中现灵动。另人读之忘俗，回味无穷。作品《鸵鸟》布局新颖、笔法苍倔洒脱、章法灵动、令人耳目一新。又如作品《仙山》，构思奇崛，此前很少有人画此类题材。薛尔纳敢于大胆经营，沉着布局。将仙人掌的苍劲枯老与花朵的娇俏艳丽巧妙融为一体，墨色交融，相得益彰，使人赏心悦目，悠悠然生田园稼樯之乐。

    薛尔纳先生为人简雅冲和，为艺则气格高骞。他能够于无限生机中寻觅境界，得法度而求韵味。以明澈之心境，以精微之体观，以娴熟之技法，以胸怀万法之气象娓娓写来，均不失古雅之风，简淡之趣，妙然天成，意趣丛生。

    他的花鸟画作品于人扑面而来的是一种撼人心魄、直抒胸臆的雄浑气韵和苍润清雅的笔墨气息。创作中较多的采用水墨烘染，注重线与面、水与墨的相互晖映彰显，注重墨色变化与明暗对比，用笔刚柔并济，沉逸洒脱；墨法氤氲浑厚，苍茫幽邃。他能摹古而不泥古，“我自用我法”，用明净、纯和的心态去观察自然，用娴熟、精炼的笔墨去描述自然，而后才能“物化于心，生机无限”。所以他笔下的山川花卉是那么明润蕴籍，苍远幽邃，这与画家简淡宁远的心境和纯和介朴的胸怀是分不开的。

    薛尔纳先生在艺术创作过程中，讲求“天人合一，物我两忘”的一种境界，讲求自身的感悟与情怀融入到艺术创作的过程中去。“心之所至，万法生焉”； 宋·韩拙说：“夫画者笔也，斯乃心运也。索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，与道同机”。（北宋·韩拙《山水纯全集》）“所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”(明·董其昌《画禅室随笔》)他在绘画艺术创作中，“师法高古，道法自然”，对艺术笃诚专一，潜心为乐，这是一种大境界，也是一种真境界;在当下时代背景下尤显难能可贵。

古人云：“绚烂至极，归于平淡，有法至极，归于无法，法无定法，归乎于道”。相信薛尔纳先生在艺术创作之路上定能走的更远！

 

 

癸巳年春草于北京中国艺术研究院中国画院